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La setmana passada es va emetre per televisió l’últim episodi de la tercera temporada d’”Arròs Covat”. Les critiques han sigut molt bones i les audiències, tot i ser mínimes, han augmentat si les comparem amb les d’anteriors temporades. És a dir, un altre èxit per una de les sèries amb més personalitat i caràcter que es poden veure avui en dia.

Per part meva, només dir que és un plaer formar-ne part  i poder treballar al costat d’aquest magnífics professionals.  Desconec si hi haurà una quarta temporada, TV3 s’ho està rumiant, però si fos per mi, tindríem Arròs Covat per anys i panys!

Si voleu recuperar qualsevol episodi, podeu entrar a la web d’Arròs Covat, o us podeu subscriure al seu podcast.

Molt bones festes covades!!

Liderazgo...

En general, en la vida, el liderazgo consiste en enfrentarse a la incertidumbre.

Felicitats!!!

"EVA" ha obtingut 12 nominacions en el premis Goya d'aquest any. Sens dubte un gran reconeixement a tots aquells amics que han participat en la pel•lícula. I entre ells dos companys de promoció que opten al Goya a la millor fotografia i al millor muntatge

I perquè ja deu fer més de deu anys que vàrem acabar l'ESCAC. I qui ens havia de dir llavors, quan erem uns simples adolescents, que arribaria un dia que, no només treballaríem del que havíem somiat, sinó que a més la industria ens reconeixeria per la feina ben feta.

Moltes felicitats Elena i Arnau!!!

DP Vs Producer

Sobran Comentarios...

Stop making docs!

SrpingBoarMedia es el blog personal de Brian Newman, consultor especializado en el desarrollo y financiación de películas y proyectos audiovisuales. Ayer publicó un breve post que os copio a continuación:

"Yo, you. Shut up, listen. I don’t want your (feature) doc anymore. I know, you are offended. So what? Make me a really interesting website, that happens to have maybe 20 minutes total of video. In 3 minute segments. Let me trade it, use it, share it, on my phone. Let it actually have an impact instead of just stroking your and your funder’s egos. Let it be interesting and aware of today’s realities. Let it be useful. Let it never play a film festival. Ever. Do this, and I will love you. And so will everyone else. I’m not saying everyone should do this, but you should. Yes, you. Thanks."

Aish!! Cuánta razón tiene!! Y para cumplimentar su post, estoy por hacer un artículo similar que haga referencia a los "Power points" y que se titularía: "Muerte a los Power Points!!"

Who or what is the producer?

"Someone who is not afraid to make decisions and take responsability for them; someone who is willing to fight for their people in a pinch; someone who can give the directors what they want, even if it means showing them that they have to give up something else to get it; and someone with a great sense of humor".

Marcia Gwendolyn Jones. Story Department Manager, Monsters, Inc., Quest For Camelot, Pocahontas.

Productor Americano Vs Productor Europeo

Recupero un artículo que en el 2007 apareció en la web de noticias cinematográficas entradas.net. Tony Brasco nos contaba la diferencia que había entre un productor europeo y un productor americano y no le faltaba ni un ápice de razon:

“El productor de cine, como tantas otras cosas, es algo muy diferente en Europa y en Estados Unidos.

En primer lugar, olvidémonos del mito popular que dice que el productor es quien pone el dinero para que se haga la película. Es falso en un 99% de los casos. El productor se limita a conseguir esa financiación y a gestionarla debidamente, entre los medios técnicos y humanos. Es decir, es el que manda (en Estados Unidos, en la realidad, en Europa, sólo en la teoría).

En Estados Unidos, igual que en Europa, el productor participa en el proceso de preparación de una película (llamado, lógicamente, preproducción), analizando los guiones, decidiendo cuáles son viables y cuáles no, proponiendo directores y elenco de actores para llevar la idea a buen puerto.

Sin embargo, en Europa al productor se le ve como el enemigo, la persona que, como un Mr.Scrooge moderno, siempre dice que no a las maravillosas propuestas creativas de directores y guionistas (habitualmente director y guionista son la misma persona, al menos en España… y así van las cosas, claro, pero eso será otro tema), en lugar de tener la mentalidad estadounidense, cuantas más cabezas aporten al proyecto, más enriquecido saldrá éste.

En Estados Unidos, y he aquí la diferencia fundamental, el productor también tiene derechos de autor, igual que director, músico y guionista. En Europa, no.

Y claro, si dentro de un mismo negocio, se tiene la idea de que el enemigo está en casa, apaga y vámonos. Porque, ¿no es mejor pensar que todos remamos en la misma dirección y que dos cabezas piensan más que una, que pensar que el malvado productor lo único que quiere es encorsetar mi creatividad?”.

Aish... Cuanto tendremos que esperar para ver a un Bruckheimer o un Joel Silver europeo?

El 50% de una película...

Bloguionistas es un fantástico blog que todo profesional de esta industria debería leer. Hoy, Pianista de un Burdel nos deja un fantástico post en el que hace una serie de comentarios del libro "The Devil's Guide to Hollywood" de Joe Eszterhas. Personalmente, me quedo con la aportación del director francés  Jean-Pierre Melville:

“Te diré lo que convierte a una película en una buena película. El cincuenta por ciento depende de la historia. Otro cincuenta por ciento depende del guión. Otro cincuenta por ciento depende de los actores. Otro cincuenta por ciento del director. Otro cincuenta por ciento del director de fotografía. Otro cincuenta por ciento del montador. Si una de esos elementos no funciona, se carga el cincuenta por ciento de tu película.”

Why The Indie Film Industry Needs Producers

Ted Hope publicó en su blog un post que hablaba del peligro que supondría que la industria cinematográfica se olvidara del valioso trabajo que hacen los producers.

A continuación os "pego" el listado de las aportaciones que según Ted Hope hacen los producers:

1. Producers bring new investors into the business, both in terms of sourcing them, and structuring deals that make sense from an investors’ perspective
2. Producers look out for investors’ needs (substantially more than distributors do), as Producers think long term and need private equity to stay in the game.
3. Producers provide development supervision to get the scripts right — and they usually get a lot more writing done without additional costs — because the authors know they are doing it to get the best movie made, and not just to justify their jobs.
4. Producers inspire talent to embrace work for affordable yet just rates — because everyone knows that the producer is doing also for the love but for a whole lot longer.
5. Producers counter-balance industry pressure to increase costs and keep movies’ budgets at levels that make sense — which is good for the industry.
6. Producers innovate — be it in the search to deliver a better film or to control costs, innovation is in their blood.
7. Producers develop talent and take the chances on emerging artists.
8. Producers keep in touch with the audience, weighing where their tastes and habits are.
9. Producers bring content, talent, technology, audiences, investors together.
10. Producers help show the business and the culture where they might aspire to be going.

El post entero lo podéis leer aquí.

What makes a good Animation Producer?

"A producer's job is find the most talented people available and know when to get out of their way and let them do what they are hired to do. In a word, delegate." Roy Allen Smith. Supervising Director, Family Guy.

La ventaja competitiva de las productoras de cine

Este año estoy asistiendo al máster que imparte IE de Gestión de Empresas Audiovisuales. Sólo llevamos dos meses y hasta el momento la experiencia ha sido muy positiva. El curso cuesta unos 12.000 Euros y en este enlace encontraréis toda la información referente al máster. Es un curso totalmente recomendable siempre que se disponga del tiempo y del dinero.

El otro día estuvimos debatiendo en clase de Dirección Estratégica las razones que habían hecho que Diney llegara a ser el gigante que es hoy en día. Después del debate la profesora expuso sus propias conclusiones que comenzaban con el siguiente parágrafo:

"En nuestra primera sesión, os comentaba que la principal cuestión que se investiga en el área de Estrategia es por qué unas empresas son más rentables que otras. En los años 80, Porter dijo que las empresas mejores son las que tienen una ventaja competitiva sostenible en el tiempo. Y a partir de ahí lo que se ha estudiado es ¿qué necesitan las empresas para tener una ventaja competitiva? La teoría que mejor nos permite comprender la ventaja de una empresa es la denominada “Visión de la empresa basada en los recursos” (Resource Based View). Según esta teoría cada empresa tiene unos recursos y capacidades que le diferencian de sus rivales y que constituyen el fundamento de su ventaja competitiva. Así, hay empresas que tienen una ventaja competitiva en diferenciación porque tienen una buena reputación, una buena marca (recursos) o porque sabe diseñar mejor sus productos (capacidad)."

Una vez leído el parágrafo, puede parecer que lo que dice es muy obvio: conseguir una ventaja competitiva es clave para el éxito de un negocio. Es algo tan evidente que lo das por hecho. Pero alguna vez nos lo hemos llegado a plantear? Me pregunto si todos aquellos productores que tienen una productora, o aquellos que queremos crear una, tenemos claro cuál es nuestro valor diferencial, o que es lo que nosotros aportamos para que nuestra productora sea diferente, o en que se basa nuestra ventaja competitiva.

Pondría la mano en el fuego en que sólo unas pocas productoras de cine españolas  han reflexionado alguna vez con cierta profundidad acerca de su propia ventaja competitiva. Y claro, así nos va...

¡Todos somos peleles!

En este link podéis leer la carta que el equipo técnico de la película “¡Soy un Pelele!” publicó el pasado mes de octubre. Cómo ya debéis saber, la carta denuncia los hechos acometidos por el productor de Iris Star: Pere Domènech.

Al cabo de unos días la agencia EFE habló con el Señor Domènech, y éste salió al paso de las acusaciones con la siguiente respuesta: "Se nos acusa de un fraude por una subvención que no hemos solicitado ni al Ministerio ni a la Generalitat". Y añadió: "Es cierto que queríamos estrenar con alguna copia más -se proyecta en cinco cines catalanes, uno en Valencia y otro en Madrid-, pero también es cierto que la película es mala y por eso hemos decidido estrenar la película por lo 'bajini'".

Entonces, y suponiendo que fuera cierto que no han pedido ninguna subvención, ¿son denunciables o criticables todos los hechos que aparecen en la carta? No seré yo quien defienda a Pere Domènech, pero me gustaría dar mi opinión en algunos conceptos:

-No creo que el productor tenga ninguna obligación de notificar al director el coste de la producción.

-El director firma un contrato con el productor donde se detallan las obligaciones laborales del director. Y es en ese contrato donde el director debe exigir todos aquellos elementos que crea conveniente para llevar a cabo su tarea, incluyendo la cantidad de días de rodaje que crea conveniente.

-Si en el contrato hay una cláusula que autoriza al productor a prescindir de los servicios del director por desavenencias creativas, el director no puede hacer nada si llegado el momento, el productor quiere apearlo del proyecto. Acaso no es un hecho más que habitual en el cine americano?

-El productor puede parar el rodaje cuando lo crea conveniente. Por eso es el productor. Siempre y cuando siga pagando a los trabajadores si el contrato así lo exige.

-El productor es el propietario del material rodado y en la sala de montaje puede hacer con él lo que le de la gana. Si el director quiere tener derecho sobre el montaje que así quede estipulado en su contrato.

-El productor es libre de estrenar “su” película en tantas salas como crea oportuno.

Pero también está muy claro lo que un productor no debería hacer nunca, y es el no pagar a la gente que ha estado trabajando en “su” película. Y muy a nuestro pesar, esta práctica es más frecuente de lo que podría parecer.

Con estos comentarios no quiero defender a Pere Domènech, está claro que cuando el río suena, agua lleva (la recaudación media de sus siete películas estrenadas en el mercado español no supera los 125.000 Euros por película, un dato muy, pero que muy pobre). Pero no por eso, tenemos que olvidarnos de que el productor es el único propietario de la película, y tiene la completa libertad para hacer con ella lo que quiera, que por eso su dinero (siempre que éste provenga de fuentes legales).

Otra cosa es que las productoras infrinjan la ley al declarar unos costes de producción que no se corresponden con la realidad. Y en este caso, me temo que no es solamente el señor Pere Domènech quien incurre en estas irregularidades. Claro que no me suena ningún otro caso en el que la productora se olvide de poner el nombre de la actriz principal en el cartel de la película... Y esto, amigo Pere, esto sí que es grotesco!

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